一湖上林水，千年秘色瓷。浙江慈溪上林湖烧制出来的越窑青瓷是享誉千年的国之瑰宝。而鲜为人知的是，这片曾经窑火兴盛的土地上，还孕育出一门古老乐艺——青瓷瓯乐。“青瓷瓯乐”专门以越窑青瓷器皿作为演奏工具。而这项珍贵的非遗技艺，现在有了新的演绎形式。
在浙江省宁波市慈溪市上林湖青瓷文化传承园的青瓷展厅里，通过触控屏点播，几位着唐装的男女乐人形象在一组裸眼3D屏里现身，他们敲击着手中的青瓷杯、碗、水缸、水瓶……带着叮咚水韵的乐声吸引住了游学参观的孩子们。
这是一支数字人乐团。他们用来演奏的乐器，几乎每一件的原型都有着上千年的历史，是被列为国家级非物质文化遗产的“越窑青瓷”。
数字人瓯乐团项目负责人 倪琦：我们从已经仿制的20多种青瓷乐器里面，通过数字化的方式复刻了核心的10种乐器的声音密码。这里的瓷腰鼓、鸟哨，还有大编钟，其实都是根据从我们脚下的上林湖出土的已有瓷器，来进行复原仿制的。
浙江慈溪上林湖一带，从东汉时期就开始烧造瓷器，唐代兴建的形似长龙的“龙窑”，更标志着中国古代制瓷业的鼎盛发展。这里因地处古代越国故地而得名“越窑”。
越窑青瓷对世界制瓷工艺产生了深远的影响，具有“千峰翠色”般的江南美学意境。而这种用青瓷器皿和乐器演奏的艺术表演形式——“青瓷瓯乐”，同样有着上千年历史。
慈溪市青瓷瓯乐艺术团团长 谢杰锋：古代窑工开窑之后，检验品质的时候，可能去敲击瓷器，他觉得这声音很好听。在窑工之间可能会慢慢地就形成了一个敲击、打击之类的演奏体系。另外一个层面，文人墨客吟诗作对的时候，击瓯而歌，就是边敲击、边吟诵。
“瓯”就是古代的青瓷碗。从最初的“击瓯而歌”开始，“青瓷瓯乐”不断演进，逐渐发展为一种乐器多样、演奏分工明确的专业表演形式。中唐时期，走进宫廷，成为当时的顶流艺术表演形式。
古法复烧越窑
非遗青瓷重焕光彩
青瓷瓯乐是历史悠久的传统瓷乐，很长一段时间，因为越窑青瓷烧制技艺衰落而渐渐沉寂随着越窑窑火重燃，“青瓷瓯乐”这门古老艺术也迎来了传承发展的新机遇。
20多年前，老一辈制瓷人孙迈华应慈溪市政府的邀请，带着刚刚学艺的儿子孙威来到这里，要完成一个在越窑故地重燃窑火、重烧青瓷的嘱托。
国家级非物质文化遗产越窑青瓷烧制技艺传承人 孙威：上林湖边有很多碎片，窑址都在，看见的是古老文明的碎片，但是你看不到新时代新产物的东西了，在恢复过程当中其实挺艰辛的。
通过多方寻找原料，采集瓷土碎片进行成分和工艺分析，经历数十次试烧，孙迈华终于成功复烧出第一件现代越窑青瓷。
随着越窑复烧，一个复兴“青瓷瓯乐”的念头，也在上林湖畔悄悄萌生。
慈溪市青瓷瓯乐艺术团团长 谢杰锋：鸟哨、瓷鼓，就挖掘出了很多的乐器。我们还邀请了一些艺术界的、考古界的、音乐界的专家，来进行现场研讨、座谈，组建了专门的课题研究组，开始系统性地研究和复原这些青瓷乐器。
第一个课题，就是根据出土文物和文化典籍，复原烧造出一批可用于演奏的青瓷乐器。孙迈华老师主动接下了这项任务，孙威至今还记得，当年那万里挑一的艰难起步。
国家级非物质文化遗产越窑青瓷烧制技艺传承人 孙威：当时就是要烧造演奏用的碗、盆、碟，还有编钟、磬这些器物。当时的碗就是我做的，每天拉两三百个碗。我揉泥的时候，可能密度高一点，或者是里面空气多一点，敲击的声音都会变化。
从此，青瓷瓯乐的发展掀开了崭新的一页。青瓷瓯乐不断融合诗歌、现代舞美和装置艺术等元素，打造出一批既古朴典雅又富有现代气息的艺术精品，从地方走向全国和世界舞台，成为越窑青瓷乃至中国瓷文化的一个活化表达载体。
慈溪市青瓷瓯乐艺术团团长 谢杰锋：以《听瓷》这台剧目为例，我们赴20多个城市股票配资推荐网，包括北上广深，进行了全国的巡演。我们以瓯乐音乐为主，但是我们更多的是要表达我们的文化。希望观众听过我们的演出之后，他能感受到我们背后的中国的瓷文化。
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